KARAODANCE

Devenez les complices du Collectif ÈS et participez au Karaodance ! Pour obtenir toutes les informations et s’inscrire, contactez anaismottet@theatredemaisons-alfort.org.

Sur un format de deux jours de stage avec le Collectif ÈS, un groupe de danseur·ses amateur·rices deviennent les performeur·ses de la soirée ! Elles et ils sont les complices infiltrés qui permettent par empathie physique ce mouvement de joie collectif, de partage et de folie. Le temps de ce stage, elles et ils pratiqueront et s’essayeront à l’improvisation sur une playlist dansante et chantante. Exploreront différentes manières de danser/bouger : danse du tube de l’été, le shaking, le football des pieds, la danse de l’amour, la danse velours, la danse loop, la danse caméra du reporter, la danse de la méduse…

Le jour du Karaodance, ielles sont performeur·ses en interprétant sur un morceau un des outils développés en amont. Ielles sont présent·es dans la salle, comme des énergies dansantes qui se propagent de corps en corps. Ielles transpirent le plaisir de danser, de se mettre en scène et celui de partager leurs performances et autres idées physiques, avec et pour le groupe. Cette expérience est l’occasion de vivre, sur un temps court, un processus de création instantanée et en interaction direct avec le public. A travers les performances qui s’offrent au public tout au long de la soirée, chacun·e peut se laisser inspirer, s’imprégner de danses décalées, qui viennent déséquilibrer la piste de danse et pourquoi pas les inciter à danser autrement… le tout en chantant !

La création de la Série Populaire est née du désir de revisiter des pratiques et rassemblements populaires : faire d’événements connus et ritualisés des moments inventifs, des moments de mouvement collectif. À travers la danse. Elle est construite de pièces aux formes hybrides où les participants sont à la fois acteurs, interprètes, performeurs : l’épisode 1 – I wanna dance with somebody – bal créé en 2016 ; L’épisode 2 – Karaodance – 2018 ; l’épisode 3 : Lotodance – 2019.

« ÈS est une préposition qui signifie « En matière de ».

Prenant la parole comme un groupe où chaque personnalité impliquée est concernée, chacun porteur de son regard et de son approche ; nous appréhendons la création comme une fabrique collective pour proposer des objets issus du nous. Faire le pari que tout objet ou acte créatif soit cosigné à trois.

Créer du spectacle vivant, c’est proposer des objets vivants, vus, vécus par des vivants. Ce partage-là, on le cherche à notre façon dans une intensité physique qui pousse nos corps à s’engager, à être habités pleinement. Un désir de développer une empathie physique, d’investir des corps qui communiquent et transpirent le plaisir d’être ensemble. Cette recherche est sans cesse alimentée par nos questionnements autour de la communication, de l’énergie de groupe, de la nécessité pour nous d’un tel fonctionnement et du rôle social qu’il peut jouer. Créer est l’opportunité de se rassembler, d’œuvrer ensemble, de questionner notre rapport à l’autre. Chaque création est l’occasion de creuser et chercher encore un peu plus ce qu’est le collectif.

Avec Jean-Yves, Patrick et Corinne (2017) nous creusons l’interchangeabilité en créant un trio à 5 interprètes. Avec 1ère Mondiale (2019), nous partons de trois solos pour en faire une pièce collective. Plus récemment, avec le projet SHOT (2022) nous explorons la spontanéité et la rencontre en invitant trois artistes qui ne se connaissent pas pour créer une œuvre collective et éphémère en seulement trois jours. En 2021, avec Fiasco, notre moteur de création est celui du désaccord au sein d’un groupe. En parallèle des créations plateaux, nous avons développé ce que l’on appelle la Série Populaire. Elle est composée de trois épisodes : I Wanna Dance, Le Karaodance ou Le Loto3000. Cette série est née du désir de revisiter des événements rassembleurs connus et codifiés. Nous cherchons à créer des dispositifs qui diluent les codes et troublent les repères pour emmener les gens dans le mouvement et mettre la danse et le corps au centre de la rencontre. Depuis 2011, nous co-signons des pièces en nous emparant, non sans autodérision, des thématiques telles que l’utopie, le désaccord, le plagiat ou l’héritage.

Création et conception : Collectif ÈS
Performeurs : Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Emilie Szikora, accompagnés d’un groupe de danseurs amateurs
Créateur réalisateur vidéo : Wilfrid Haberey
Création lumière : Rodolphe Martin
Costumier : Paul Andriamanana

Production Collectif ÈS / Coproductions CN D de Lyon dans le cadre de la résidence de / Création 2018 du Collectif ÈS / Soutien Subsistances de Lyon / Remerciements Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national de Lyon.

Le Collectif ÈS est conventionné par le Ministère de Culture et de la Communication – DRAC Auvergne-Rhône- Alpes (2022 – 2024), par la région Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’aide aux équipes artistiques et par la ville de Lyon pour son fonctionnement.