mur mure

« En adaptant Un peu, beaucoup, aveuglément pour le théâtre, mon objectif principal est de conserver cette atmosphère singulière, à la fois intime et burlesque, tout en tirant parti des possibilités uniques que le théâtre peut offrir. Le langage scénique permet d’explorer avec profondeur la distance et la proximité, de révéler les non-dits et de rendre palpables les silences. Le mur, élément clé de l’intrigue, prend une dimension encore plus symbolique sur scène : il devient une barrière physique et une métaphore puissante des obstacles émotionnels et des peurs qui freinent nos relations humaines.
Je souhaitais aborder cette dualité. D’un côté, l’aspect léger et joyeux d’une comédie, où le rythme des dialogues et la cocasserie des situations jouent un rôle central. De l’autre, la profondeur émotionnelle des personnages, confrontés à leur vulnérabilité et à l’idée que l’amour peut émerger sans le filtre des apparences physiques. Sur scène, cette dynamique sera explorée à travers l’absence de contact entre les personnages, ce qui rendra leur proximité émotionnelle d’autant plus tangible.

La relation entre Machin et Machine, deux individus que tout oppose dans leur manière de vivre, incarne les paradoxes de notre existence moderne : le désir d’isolement face à l’envie irrésistible de se connecter à autrui, la peur de l’inconnu et l’espoir que l’amour véritable puisse transcender toutes ces barrières.
Cette pièce veut rappeler, avec délicatesse, qu’au-delà des murs, des écrans ou des façades, il y a une beauté inestimable dans la découverte lente, patiente et sincère de l’autre. (…) Mur Mure est avant tout une comédie romantique, un espace où l’on rit… tout en s’interrogeant. »

Lilou Fogli

« La pièce Mur Mure est un véritable hommage à la comédie pure, où chaque situation est aussi inédite que surprenante. La mise en scène joue du contraste entre la légèreté du rire et la profondeur des thèmes abordés, en poussant chaque intention de jeu à son paroxysme. Ici, la comédie est débridée, rythmée, avec des personnages hauts en couleur, pris dans des situations qui, par leurs absurdités ou leurs extrêmes singularités, amènent constamment l’inattendu.

L’espace scénique, pensé en forme circulaire et mouvante, joue un rôle fondamental dans la mise en scène. Il symbolise à la fois le temps qui passe et l’amour qui se construit, mais sera aussi visuellement spectaculaire pour embarquer les spectateurs dans ce tourbillon amoureux. Ce cercle devient ainsi le reflet du cycle des émotions humaines : tantôt tendre, tantôt cruel, mais toujours en mouvement, créant une dynamique où l’intensité ne faiblit jamais. La scénographie met en avant également cette rencontre « à l’aveugle », où les deux protagonistes se découvrent au travers d’un mur qui les sépare, ce qui nous permet de plonger dans chacune de leur intimité, et de nous attacher à leur écoute mutuelle.

La musique originale est fortement marquée par le piano, instrument de prédilection du personnage principal. Elle évolue avec les personnages, pour révéler la complexité de leurs émotions, entre douceur, mélancolie et tension latente. Les silences sont amplifiés par ce rythme effréné, donnant aux moments d’accalmie une résonance particulière, presque dramatique, comme un souffle coupé. Cette pièce se veut une expérience totale pour les spectateurs, les transportant dans une spirale d’émotions, de rires surtout, menée par la performance rythmée et précise des acteurs. »

Jérémie Lippmann

Une pièce de Lilou Fogli
Mise en scène Jérémie Lippmann
Avec Clovis Cornillac, Judith El Zein, Lilou Fogli, Arnaud Maillard et Boris Terral
Assistante mise en scène Sarah Gellé
Décors Jacques Gabel
Lumières Jean-Pascal Pracht
Costumes Chouchane Abello Tcherpachian
Musique et son David Parienti

Production Richard Caillat – Arts Live Entertainment – Fimalac Culture, en accord avec le Théâtre de la Michodière